他是上世纪最后一位电影大师,而这是他最好的作品之一(有剧透)


有哪些出现在电影里的「神插入」歌曲?

女神的电影, “红白蓝”三部曲中的《蓝》。

虽然这部电影里没有一首传唱度高的歌曲,但是电影音乐的运用可以说是出神入化。

这是一部我个人非常喜欢的基耶斯洛夫斯基作品,音乐,在这部电影里既是剧情的一部分也是重要的表现手法,所以这是一部我在佛罗里达大学讲 Sound art 的时候会逼学生们一起看的电影。

总的来说,电影艺术可大致上分为现实主义和形式主义两类。与之相对应的是电影的叙述功能:是要批判反思现实,还是要描摹视觉想象。

然而,以《蓝》为代表的“红白蓝”三部曲似乎在内容和形式上都打破了这种对于电影的简单分类。基耶斯洛夫斯基的三色曲在电影风格上的突出表现已经让它的叙述形式成为了思想内容的一部分。三色曲在形式主义上的极力创造和巨大深意,已经成就了一个电影视觉表达力的高峰。

导演对于三种颜色的理解和阐释不仅仅在画面布局、摄影灯光、服装道具上都有所体现,基耶斯洛夫斯基对于“红白蓝”的解读与反思更突出地体现在电影气质的营造上。这三部作品都在试图用一种深入浅出的方法,通过大面积的情绪色彩的运用向观众表达导演对于人类生活本真里一些基础元素的思考,比如死亡、依赖、欲望、平等观念、宗教理想等等。除此之外,这三部作品对于人物心理的细微刻画,以及对于现实生活的深刻反思使得基耶斯洛夫斯基的作品在题材上不可能被划出现实主义的范畴。

在三部曲中,《蓝》在这种“基耶斯洛夫斯基式”现实主义叙述的诗意性上展现得尤为突出。

被蓝色充满的空荡房间,迷幻的蓝色水晶吊灯,幽兰寂寞的游泳池。耳边突然出现的交响乐就像幽灵一样神秘,看不见,摸不着,却无处不在。

蓝色,是忧郁的大海,是寂寥的夜空,是爱人的深眸,是情人的眼泪。蓝色是美丽,蓝色也是神秘,就像故事的女主角一样。

先来说说电影的剧情。

她叫茱莉,电影的一开始就刻画了他们全家的车祸。车祸里她失去了唯一的女儿和身为欧洲著名作曲家的丈夫。在多天的昏迷之后她在医院醒来,孤身一人,无依无靠。她曾在医院尝试吞药自杀,但后来被医护人员发现。出院后,她回到家中,若大的庄园里已没有她的家人。她却一滴泪也没有,心如死灰。她进入到一个蓝色的空房间,带走了那个由无数片蓝色水晶制成的精致吊灯。在蓝色水晶吊灯美丽光斑的包围中,茱莉流露出惊诧,拒绝,愤怒,悲伤,绝望一系列痛苦的情绪。她决定卖掉过去的一切财产,甚至丢掉丈夫生前创作的手稿,放弃所有与车祸前有关的事务,重新开始独自生活。

但是,这并不是一部讲述家庭悲剧之后女性独立自强的电影。

茱莉独自开始的新生活只有一项内容,那就是等死。

她心如死灰,拒绝回忆,拒绝新的感情,拒绝与人交往。但是在独居的封闭日子里,她还是无法抗拒地被生活本身和陌生人所打扰,死水一般的心情也终于产生了一丝波澜。

终于,茱莉偶然地在电视上看到了关于丈夫的报道,她才恍然发现自己的前男友,也是作曲家丈夫的助手,正在整理丈夫生前的重要创作,并计划完成他没能写完的《欧盟协奏曲》。

而街角的流浪汉似乎捡到了被茱莉扔掉的丈夫手稿,用廉价的竖笛吹起了丈夫做的曲子。

同时,茱莉也透过新闻镜头得知了丈夫生前交往多年的情人,随后还发现了丈夫情人肚子里的小孩。顿时,茱莉意识到丈夫的血液生命和艺术事业都没有完全消逝,她又找回了一丝活下去的意义。

结尾时,茱莉把自己的豪宅和家产全部送给了丈夫的情人和她腹中的骨肉,而自己也加入到了丈夫助手(也许也是自己新的情感归宿)的事业中,二人一同去完成丈夫的遗作《欧盟协奏曲》。于是,整部电影在高昂的交响乐中结束,画面上陆陆续续出现的了电影中出现过的所有人物,他们似乎都像一幅幅动态的油画,也像车窗外的风景一般排列有序的逐个闪过:逝者已逝,生者继续。

可以说,这并不是一个新奇的故事。类似的关于生与死的思考在很多艺术作品中都有体现,但是本片的独特之处就在于,它的主题并不是在宣扬克服悲痛或是重拾希望,而是在表现和描绘一种潜存于每个人心底的“蓝”,并且试图反思这种“蓝”在个体生命中的存在意义。

那么,这种神秘而诗意的“蓝”究竟是什么呢?

在色彩心理学中,蓝色代表了忧郁。这点在电影里的体现是显而易见的。在刷满蓝色墙壁的空荡房间里,丧夫丧子的茱莉被忧郁和痛苦完全包围;在蓝色水晶吊灯的光影里,茱莉看到自己的孤独和不安;在深蓝色的游泳池里,茱莉把自己憋到窒息的边沿试图逃脱由于忧郁而带来的压抑。通过这些典型性的画面,观众可以自然而然地被带入到导演营造的人物心理世界。在那个深蓝色调的空间范畴里,所有的物件,场景,行为,都是茱莉忧郁心情的具象体现。

然而,直到电影结束,导演也没有交代那个神秘的蓝色房间和美丽的蓝色水晶灯到底意味着什么。蓝色水晶作为整个电影贯穿始终的关键信物就像一个谜语一样永远的存在于那个茱莉的深蓝世界里。也许,蓝色正是女主人茱莉最爱的颜色,所以丈夫才在家中为她设计保留了一个蓝色的房间,并送给她昂贵的、独一无二的蓝色水晶灯;也许,蓝色其实是茱莉丈夫最爱的颜色,给他带来创作的灵感,而水晶灯正是茱莉亲手制作并送给丈夫的礼物;又或许,蓝色是他们唯一的宝贝女儿最爱的颜色,而蓝色房间和蓝色水晶灯都是父母送给他们的小天使的永恒财富。每个观众都可以根据这个谜面给出自己复合逻辑的解释,然而答案具体是什么,对于这部电影来说并不那么重要。重要的是,观众可以看出,蓝色房间和蓝色水晶都代表了过去的生活,逝去的亲人。

每个人都在现实生活中有过同样的经历和感受。那年一起看过的大海,曾经一起听过的音乐,过去一同建立的家庭,都有可能因为现在的不复存在而让人们心怀感伤。正所谓,物是人非,不过如此吧。

基耶斯洛夫斯基通过他自己创造的电影语言,让蓝色代表了普通人情感里的这种忧郁感伤和无法忘怀。这种电影语言在编织紧凑的叙述环境里显得悠长而凝重。在表达人物内心苦痛的时候,基耶斯洛夫斯基用了一种极为婉转,十分克制的手法。我们没有看到茱莉对着镜头红肿流泪的双眼和歇斯底里地嚎叫;但当她反复地在深蓝色的池水里独自游泳时,我们都可以体会到她脸上的水珠都是伤心的眼泪。

人物不需要过多的语言,肢体不需要夸张的动作,电影在烘托和表达情感时只需要向观众展示那一片铺天盖地的深蓝,加上耳边响起的交响乐,这就够了。

扯远了,让我们回到电影的音乐。

音乐可以说是这个电影里的一个人物,也是一个主线。亡夫的职业是作曲家,茱莉和丈夫曾经的生活里一定充满了各种激情澎湃的乐章。从后来电影的细节里也可以看出,茱莉本人也是厉害的音乐家,对于写谱、看谱、编辑,她都很在行。可以猜测,丈夫的遗作《欧盟协奏曲》里也有很多茱莉的功劳,所以丈夫死后,他的助手才会有找到茱莉,希望她能帮助他完成这个交响乐。

但这是一个心碎的电影,一开头茱莉就失去了丈夫和女儿。而生活中无时不刻出现的琐碎物件都让她想起丈夫和女儿。例如,无意中从皮包中翻出的蓝色棒棒糖,女儿在出事前还在车上吃了一个,还让糖纸在风飞舞。而整理丈夫的手稿更是让她难过,每一个音符都清晰地在她脑中流淌,那既是过去美好的回忆,也是如今痛彻心扉的逝去。

本雅明在论电影时曾说过,“在不计其数的拨、插、按以及诸如此类的动作中,摄影师按快门的发明尤其富有成效。用手指触一下快门就能将一个事件永久地固定下来。”

镜头赋予了人类捕捉时间的能力,提供了将瞬间变永恒的可能。当人们在视觉世界里察觉到与自身感知相同的信息时,生理上便会产生一种“追忆性的震惊”。这种触觉经验同视觉信息瞬间结合发生的化学反应就仿佛是一道电流穿过身体,给人们留下“惊颤式”的感知。

本雅明的这段话恰好可以用来理解音乐和蓝色在基耶斯洛夫斯基电影里体现的神秘的美学特质。尤其是在《蓝》中,主要推动叙事功能的因素的不是故事情节本身,而是人物内心世界与外界事物发生碰撞时所产生的“惊颤式的感知”。

而这种惊颤式感知的具体视觉表现,也就是电影中蓝色的第二层意义。它既体现在茱莉自身的心情变化上,也体现在观众对“蓝”这一意象的理解上。

当茱莉在皮包中翻出女儿曾吃过的蓝色棒棒糖时,电影画面突然进入一片黑暗,与此同时耳边响起巨大的交响乐,视觉与听觉的快速转变使得观众为之一惊,仿佛被电击了一样。

而当青年将他在车祸现场找到的十字架项链交还给茱莉时,电影画面的空白和巨大交响乐的组合又再次出现,空白和轰鸣交织在茱莉目光触碰到项链的那一瞬间。

无边无际的黑色,加上惊心动魄的交响乐,这镜头仿佛一道明亮的闪电,划破了茱莉死水一般的心,也激起了观众的无尽好奇和惊讶。

这种画面上的“Blank”既为电影手法里的“空白格”,配上激情澎湃的交响乐使得这个瞬间与电影叙事产生了强烈的冲突,几乎是跳出了电影叙述的框架,给观众留下了深刻的印象。这种镜头的反差和轰鸣的交响乐还多次在电影里出现:例如,当茱莉在车祸后第一次整理到丈夫的手稿,自己的手指触碰到乐章音符的那一刻,巨大的奏鸣曲响起,震耳欲聋,叫人心惊肉跳,而茱莉的手指拿开后,乐曲就停止;还有,茱莉在与丈夫的情人见面之后,她又来到深蓝色的泳池里游泳,在她冒出水面拼命吸气的瞬间,电影画面再次进入黑暗,情绪又突然被交响乐点燃。

这种空白格的运用正是基耶斯洛夫斯基对于“惊颤式感知”的电影语言表达。

黑色的视觉空镜头象征着脑海里的一片空白,意味着听觉里的绝对真空,内容上代表了如漆黑宇宙一般的无穷无尽。同时,背景音乐的巨大交响曲映射了身为作曲家的亡夫对茱莉不可磨灭的记忆,以及由于那些记忆带来的现实痛苦。视觉上的一片黑暗似乎表示着无限空白与一无所有,但什么都没有展现也暗示了人物内心里闪过的其实是无法用具体画面表现的,那关于曾经的一切的一切;而这一刻,听觉上的轰鸣与震颤则表明了茱莉对于丈夫那如洪水一般的思念,激烈的情感带来复杂的思绪,归结为眼下生不如死的痛苦。

这种视觉和听觉的巨大反差制造出如雷电一般突兀的光影声效反应。导演用这种方式表达了茱莉在看到有关过去记忆的事物时产生的巨大的“惊颤式的感知”,而她这种翻江倒海的感知也通过电影的画面与音效直接地传达给了每一个观众。

过去的爱和记忆像火一样汹涌,而如今失去所有的痛苦像冰刀一样直插心脏。这种惊颤式的感知,这种巨大的情绪波动被基耶斯洛夫斯基用一种极为克制的手法表现了出来。电影空白格取代了人物的歇斯底里,取代了对白的简单粗暴,最深沉的情绪都凝结在了视觉的一片黑暗和围绕在四周的激昂音乐里。观众没有看到茱莉崩溃的哭喊,却在一片黑暗中看到了她真切的苦痛,也在激烈的音乐里感受到了自己对于这种情感的共鸣。

出生于华沙的导演基耶斯洛夫斯基(上图)曾经是专业的纪录片导演,然而纪录片的局限性使他最终走向了故事片的创作道路。

他发现“摄影机越和它的人类目标接近,这个人类目标就好像越会在摄影机前消失”。就仿佛是在真实生活中,人们永远不会让你拍到他们的眼泪,他们想哭的时候都会把房门关上。所以说,最真实而动人的感情都是封闭的,人们的情绪都是私密的,激烈的情感表达都是受到压抑的。基耶斯洛夫斯基准确地看到这一点,并把对人类情感的理解直接运用在他的电影表现手法之中。

在《蓝》中,空白格手法的运用就是体现了导演对于人类私人情感的尊重,对于个体生命苦痛的深层理解,以及对于这种“蓝”一般的“惊颤式感知”的诗意表现。

实际上,“红白蓝”三部曲作为一个整体在思想上表达了一种导演对于人类精神世界永恒困惑的思考。基耶斯洛夫斯基曾自称是“专业的悲观主义者”,而他的悲观也就来源于这种深刻的怀疑与反思,以及在这种反思时遇到的困惑与不解。

于是,这又引出关于“蓝”色的第三层解读。

考虑到三色曲的法语环境,我们不难发现实际上“红白蓝”三部电影探讨的核心哲学,实际上是这三种颜色在法国国旗上所对应象征的“自由、平等、博爱”这三个宏大的概念。然而,基耶斯洛夫斯基没有从政治社会经济等形而上的角度出发,而是着眼于现代社会个体生命的细微感受,着重观察人作为一个个体时在私人生活里对于这些宏大概念的实用价值。

于是,在“红白蓝”的法兰西精神里,或是更宽泛的人类文明里,蓝色象征了“自由”。

失去了丈夫和孩子的朱莉在失去家庭的同时,也失去了与家庭观念相伴的一切社会义务与责任。她不再是母亲,不再是妻子。她只剩她自己,她只有她自己。她成为了社会生活中最“自由”的个体。然而,这种自由是不快乐的,是痛苦的。基耶斯洛夫斯基用一种深蓝色的无情冷色调,向我们展示了随着这种因为自由而生的情感束缚。

导演在这部电影里探讨的不再是自由本身,而是在思考自由的缺失。

如朱莉一样的平凡个体被人类的情感与记忆所囚困,她的自由之身因为爱的逝去而无法获得心灵上的真正自由。自由为何?自由何在?自由是否就意味着生命里没有东西可以再失去?人们的爱到底是铸造心的牢笼还是换取心的自由?“自由、平等、博爱”这几个在现代生活意识形态里常常出现的漂亮字眼是否具备至高无上的存在价值?或者说,他们是否会真真正正地存在于现实生活里呢?可以说,基耶斯洛夫斯基在他的电影里,通过“红白蓝”三种颜色所隐喻的,就是这三个诱人概念在现实生活中的缺失以及对其存在意义的反思。

电影里,蓝色的光透过水晶灯的反射闪耀在朱莉美丽的脸庞上,渗透着一种让人心惊肉跳的忧郁,散发出让人琢磨不透的神秘。波德莱尔说忧郁即美,沈从文说残忍是一种美。而电影中反复映照在朱莉双眸和脸颊上的蓝色光斑就是那残忍而忧郁的美。这突兀晃动的光芒即是人类神秘的情感,生命内心的颤抖,对外界惊颤式的反应。这种诗意现实主义的表达是基耶斯洛夫斯基电影的独特之处,也是他电影的神秘魅力所在。

同时,这种奇异的感知既是电影的表现内容,也是电影与观众之间发生化学感应与情感传递的媒介。基耶斯洛夫斯基在创作时,选取了我们每个人生命和思想中共同存在的最细小最敏感的情感样本。镜头一片漆黑,耳旁澎湃的交响乐轰鸣,当我们被电影中的人物所感动时,也就是产生共鸣式的惊颤感知之时,我们实际上是被自己感动了。

电影中的茱莉被一种奇异的情感反应,一种无法抗拒的、无处不在的“蓝”主导着自己的生命;而那班驳的光影,那闪动的蓝色波纹也深深地存在于我们每个人内心里最隐秘的地方。一种熟悉而奇异的忧郁会长久地存在,一种闪电般明亮的感触时常会随着心灵的颤抖而浮现,大概,这种说不清、道不明的存在,就是“蓝”。

希望你们觉得有用。

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作者/了不起的苏小姐

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