看腻了花花草草的水彩画,这些人的作品值得关注(多图)


有哪些值得推荐的水彩画家?

这个不能叫推荐,只能说我觉得比较有意思的画家有哪些。超写实和题材为亮点的画家就不放了,更多的讲讲这些画家给我自己的画面处理带来的启发。

1.William Turner 先放上。

透纳有名的作品都是油画,但是他可能是比较早户外写生的水彩画家之一。如果有对水彩感兴趣一定要去看看他的原作,看看他绘画的方式。水彩实际上更多时候就是一种 sketch 的工具,寥寥几笔,快速准确的记录色彩是需要长期练习的。每次看透纳的画都提醒我 painting 基本功的重要性,即使水彩再强调技法,基础扎实怎么画都不会难看。很喜欢他随意但是准确的 Sketch,算是我追求的目标。

2. Branislav Marković(UMBRA - galerija Markovic)

塞尔维亚画家。他的风格不局限于上面两张这种感觉。这种雾蒙蒙的变化方式算是很传统的水彩过渡,但他处理的非常大胆,经常大面积的留白和单一色彩。细看每个色彩的变化却很丰富,比如第一幅绿色树丛边上接的黄边还有树丛下面泥土上微妙的绿影。当然我最喜欢的是他画出的那种飘渺的意境,凡是有这种感情的作品我都很喜欢。水彩很难画很大的画面,相比超写实,简单的大面积单色更难控制,所以这样简单的画面同样很考验功底。

3.Chris Oldham

他画了好多的火车,本身是个火车达人,据说做了一个地下室的火车模型。大学读的法律专业,不算科班出生。我喜欢他的鲜艳颜色,代表着一类“迪斯尼”的风格。很长一段时间迪斯尼的原画都是这种很鲜亮的秋天,当然后来电脑填色之后,他们的动画色彩丰富得太多了。不过我一直觉得这种感觉的颜色很符合想象中的美国,朴实而乐观。另一方面,可能自己永远都不会画这种风格的作品吧。

4. David Walker(http://davidwalkerstudio.com/page39a.html)

和画墙画那个 David Walker 不是同一个。这个 David 是个建筑师,做了好几年的渲染图 ,所以看他的画就像看建筑杂志一样非常有建筑气息。当然,他的颜色算是很传统科班训练的风格,暗部处理的很细致,并非一块无变化的深色。第二幅画,门和窗户边缘我非常喜欢,几乎还原了 Tate Modern 的感觉。虽然颜色不算大胆有新意,但构图确实很考究。

4.Francisco Castro

西班牙画家,没找到他的网站,Facebook 有很多他带画班的照片。他的色调很多西班牙的画家都画,不算非常有特色。但是他的构图我很喜欢,很有意境。比如第一张最顶的淡蓝色和中间大量的留白,第二张近处虚化的处理。放在油画系列的材料中这些可能很常见,不过用水彩来处理也算很不同了。

5. Gerald Green(Watercolour Paintings

英国画家,我临过好几次,但无奈人家技法比我熟练太多,所以基本以失败告终。他大部分作品我觉得一般,但只要一出现逆光效果,一定非常好看。我最喜欢的部分是他画逆光城市时远景的处理,相信他一定做过大量的写生练习。以上面两图为例,远方的建筑在大图的时候非常潦草,色彩的变化看起来也不明显,但缩小来看的时候,可以感受到建筑的体积感。可见并不是单一几个颜色往画面上刷,即使看不清的细部也会有细微冷暖的变化。

6. Jean-Louis Morelle(Jean-Louis Morelle

法国画家,写过好几本教程。选这两幅不是说代表他的风格,只是因为算是处理的比较好的蓝橙色调 。蓝橙调在电影中经常见到,因为很容易处理得有质感。但看太多之后,大都有种调色调过了的感觉。Jean-Louis Morelle 这种灰灰的颜色反而显得很写实。

7. Linda Doll

美国有一系列这种用色被称为“色调主义” 的画家。当然 Linda Doll 的用色不算非常的典型和极端。我喜欢她把人影安排在空白地板的这种构图,如此强烈的阳光看起来非常抽象和不真实,但画面的物件却又非常生活化。实际上正是水彩这种质感,让这种很平面化的作品与众不同,如果换做常见的丙烯,作品效果就很一般了。

8. Marcin Wolski(http://mwolski.deviantart.com/gallery/24313755/Watercolors?offset=24)

很年轻的波兰人,非科班。他的插画相比之下逊色太多。虽然总体画面很平庸,但有一个点:他最后收形的线条非常微妙。设计的分析图和表现图我们经常用的方法是:先大面积,随意的刷颜色,然后用钢笔勾一下大转折收形。这样处理主要是速度快。但勾线勾多少,勾哪些部分就是个问题,太少的话没有形状,太多就显得太卡通了。Marcin Wolski 处理就恰到好处,即强调出了形状,又不会显得画面很卡通缺乏艺术感。

9. Morten E. Solberg(Morten E. Solberg: Biography

这种森林狩猎题材我向来不喜欢,算是美国非常常见的一类水彩画。Morten E. Solberg 的亮点在于留白处理上,尤其第一幅,右边的白色好像赋予了画面很多暗示。而第二幅左边就像颜料泼出的痕迹,好像很自由的画到这个部分,一切就结束了,不再是俗套的白雪茫茫。

10. Naomi Tydema(http://www.naomitydeman.co.uk/index.php/gallery/awards/)

英国画家,2013 年得过透纳奖。她代表了英国当代水彩非常受推崇的一种风格。我画过好几幅差不多的构图,但看过她的之后,感觉线条和色彩都要高好几个档次。她的作品很有中国意境,或者说像中国的风景。很讽刺,如今什么场合都有中国人拿出国画抖三抖,拿出意境秀一秀。

11. Oleg Eldeukov

俄罗斯画家,貌似也是个建筑师。画面很有建筑图面那种强烈明暗对比的效果。但他的色彩非常平庸。他画面几乎全部是阴天,光感很弱但黑白对比很强烈。我喜欢他对于阴天天空的处理,天空的云很简单,但在建筑的对比下,反而成了印象最深刻的位置。

12. Roland Palmaerts

法国画家,他的色彩和构图对我效果图影响很大:画面的主体部分,不一定是色彩饱和度最高,细节最丰富的部分。很多时候他的图面中的主体都是留白或者一个灰色,而树木,光影等配景反而是最艳丽的。所以对比才是重点,而营造对比的方式是很多样的。

13. Stephen Scott Young(Biography | Stephen Scott Young)

美国画家,画了很多的黑人。他的风格和我非常喜欢的 Andrew Wyeth 很像,都表现日常题材,但画面中总是感觉哀伤和无助。没放 Andrew Wyeth 的原因是,他更多画蛋彩画质感类似于油画,而 Stephen Scott Young 则是非常明显的水彩技法。说回刚刚提到的色调主义,这算是非常典型的画家,画中大量充斥着黑色和灰色,几乎没有色彩对比。他画中对比更多是在黑色和白色营造的明暗上。就像第一幅画,画中人物穿了一件雪白的外衣,外衣上的皮带,背景以及肤色黑白交替。所谓绘画的节奏感也就在于此吧。

接下来,我把静物画单独列出来。因为静物画算是水彩非常重要的一个类型,但我本身关注的很少,所以只能少量列几个。

1.Tom Hedderich(Tom Hedderich Watercolors)

风景画为主的画家,但相比之下风景颜色差太多了。水彩中最常见的就是这样阳光明媚的午后色彩,当然画得人太多了,要出彩也不容易。Tom Hedderich 不能说很突出,但是可以看到细节的巧妙安排。比如第一幅中水果和桌布的红绿对比,以及第二幅中暖黄色大狗躺着的冷色沙发。红绿色调对比太过于强烈,画家的方式是加上黄色降低饱和度。画面中几个绿色都不突兀,细看大都非常淡或者偏黄。第二图中黄色的狗狗依旧很突出,即使整个沙发很多地方都是暖黄。

2.Paul Young

不算很考究的绘画,但是静物的构图是精心考虑的,颜色的话实际上也比较偏色调主义,那个大绿壶绝对过目不忘。我很关注静物画的构图,这很体现静物画的情感和氛围。各个形状在图面的关系应该被精心的安排。即使这个系列的静物真的很一般,但依旧提醒我:一团布上撒几个水果绝对是对静物画的侮辱。

3.F Brown Steele(http://www.fbrownsteele.com/art.html)

画家画了好多好多的玻璃杯,酒瓶。当然这种题材画得好的人太多了。这个虽然也是超写实,但并非只是为了展示自己能画好多反光。他最有特色的画作是一种群青色的(类似克莱因蓝)杯杯。他的摆搭很有构成感,上面两幅图的构图就很有意思。当然这两张画颜色也很有看头,一张是各种粉色系,配在白底上却不是一种可爱的感觉。第二张比较调侃吧,各种绿色。

4.Emma Hesse(The Art of Emma Hesse

加拿大画家,喜欢画各种各样挂在衣架上的衣服。Andrew Wyeth 也画过好几幅有关衣服和帽子的题材,但相比之下 Emma Hesse 的处理色彩更加丰富,比较偏印象派的淡色。我特别喜欢床单被子这种物件,在图面中容易出现戏剧的块面。不过被单角落的位置我认为太花了,像铝箔,如果是色调主义的画家可能是很灰暗的颜色,看起来写实一些。不过就和裙子一样她喜欢处理很跳跃的色彩。所以感觉 Emma 的画没有 Andrew 那么的悲凉,但依然不会很温馨。

作者/zengeryounke

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